Willkommen bei The Storytellers, unserer Serie, in der wir die Kreativen vorstellen, die ihre Ideen mit The Storyboard zum Leben erwecken.

Bevor die Farbe auf die Leinwand trifft, beginnt Lisa Nooin ihren Prozess mit Worten, Gefühlen und großen Ideen.

Lisa lebt in Sydney und nutzt das Storyboard als ihren kreativen Kompass - teils als visuellen Planer, teils als Inspirationszentrum - um Geschichten zu erzählen, die sich gleichermaßen echt und verbunden anfühlen.

Erzählen Sie uns Ihre Geschichte!

Hallo, ich bin Lisa, eine Künstlerin aus Sydney, Australien. Meine Reise begann mit einem Bachelor in Kommunikationsdesign und ich habe drei Jahre lang in einer Designagentur gearbeitet, um meine Fähigkeiten zu entwickeln und die Grundlagen der Kreativbranche zu lernen. Aber tief im Inneren wusste ich immer, dass meine wahre Leidenschaft die Illustration ist. Also traf ich die mutige Entscheidung, die Agenturwelt zu verlassen und mich ganz auf meine Kunst zu konzentrieren. Ich arbeitete weitere drei Jahre als Illustratorin in der Tech-Branche, aber als die Pandemie ausbrach, entdeckte ich meine Liebe zur Malerei wieder und beschloss, mein Leben als Künstlerin fortzusetzen.

Wie verwenden Sie Ihr Storyboard?

Ich verwende das Storyboard in meinem Atelier als Werkzeug zur Planung und zum Sammeln von Inspirationen für meine kreative Praxis. Meine Konzeptskizzen und visuellen Referenzen vor Augen zu haben, unterstützt meinen Prozess und hilft mir, mich zu konzentrieren. Da ich ein visueller Mensch bin, ist es wichtig, dass ich mich mit Bildern und Materialien umgebe, die mich auf Ideen bringen. Ich nutze die Tafel auch, um Notizen und Aufgabenerinnerungen anzupinnen, damit ich organisiert bleibe und den Überblick behalte.

Bei meinem ersten Job in einer Designagentur hatten wir eine riesige Aufgabentafel mit Klebezetteln. Jeder von uns hatte eine eigene Spalte mit seinen individuellen Aufgaben, und sobald wir eine Aufgabe erledigt hatten, schoben wir sie in die Spalte "erledigt", was unglaublich befriedigend war.

"Ich behandle mein Storyboard im Grunde wie ein großes visuelles Notizbuch, in dem ich Inspirationen, wöchentliche Notizen und Erinnerungen festhalte."

Inwiefern hilft es Ihnen, Ihre Träume zu verwirklichen, wenn Sie einen physischen Ort haben, an dem Sie ein Vision Board erstellen können?

Als Künstlerin, die von meinem Heimatelier aus arbeitet, hilft es mir, mich auf meine Ziele und Träume zu konzentrieren, wenn ich einen Raum habe, in dem ich ein Vision Board erstellen kann. In meinem Atelier fühle ich mich sicher und behaglich, dort fühle ich mich am wohlsten. Dort fühle ich mich am wohlsten, und ein Storyboard in diesem Raum gibt mir ein noch stärkeres Gefühl der Zielgerichtetheit. Dort hefte ich Ideen, Skizzen, Ziele und kleine Dinge an, die mir Freude oder Motivation geben.

"Es dient als visueller Anker, der mich an die künstlerische Reise erinnert, auf der ich mich befinde, und an die Meilensteine, die ich in den nächsten fünf Jahren erreichen möchte."

Wenn ich meine Vision vor mir sehe, kann ich mich darauf konzentrieren, wo ich hin will. Es geht nicht nur darum, Ziele zu verfolgen, sondern auch darum, den Planungs- und Kreativprozess für meine Kunst voranzutreiben. Ich verwende mein Storyboard , um Ideen zu ordnen, künstlerische Projekte in überschaubare Schritte zu unterteilen und die Inspiration am Fließen zu halten. Es ist ein Ort, an dem ich Fortschritte feiern, mit neuen Konzepten experimentieren und mich inspirieren lassen kann, selbst wenn sich die Dinge unsicher anfühlen.

Wenn Sie an sich selbst in 5 Jahren denken, wie hoffen Sie, dass Ihr Leben dann aussehen wird?

Mein größtes Ziel ist es, als Künstlerin weiter zu wachsen und dabei dem treu zu bleiben, was ich liebe. Ich möchte meinen Stil weiter verfeinern, mit neuen Techniken experimentieren und mich kreativ austoben. Außerdem würde ich gerne an größeren Projekten arbeiten, mit großen Marken zusammenarbeiten und vielleicht sogar eines Tages eine Einzelausstellung haben. Darüber hinaus hoffe ich, eine nachhaltige und erfüllende Kunstkarriere aufzubauen, die es mir ermöglicht, in meinem eigenen Tempo zu arbeiten, ohne auszubrennen.

"Außerhalb der Kunst möchte ich einfach ein ausgeglichenes und sinnvolles Leben führen, in dem ich mir Zeit für Ruhe und neue Erfahrungen nehme und mich auf die Menschen konzentriere, die mir am wichtigsten sind."

Am Ende des Tages ist es mein Ziel, die Freude an den kleinen Momenten zu finden und sie durch meine Arbeit zu teilen.

Wie lange kann es dauern, eine neue Kollektion zu entwerfen, von Anfang bis Ende? Was ist etwas an deinem kreativen Prozess, das die meisten Leute nicht wissen?

Meine letzte Kunstsammlung, The Extraordinary in the Ordinary (Das Außergewöhnliche im Gewöhnlichen), hat von Anfang bis Ende etwa vier bis fünf Monate in Anspruch genommen. Mein kreativer Prozess ist eigentlich ganz einfach, wenn auch sehr persönlich. Er beginnt immer damit, dass ich mich hinsetze und aufschreibe, was mir gerade in den Sinn kommt. Ich nenne es "Brain Dump". Ich schütte meine Gedanken auf ein leeres Blatt und mit der Zeit fügen sie sich zu einer losen Erzählung zusammen. Dabei kann es sich um meine Gefühle handeln, um etwas, das in meinem Leben passiert ist, oder um ein Thema oder eine Sache, die mir sehr am Herzen liegt. Ich möchte, dass sich meine Arbeit relevant und ehrlich anfühlt, und ich versuche immer, eine Geschichte zu erzählen, die sich für mich wahr anfühlt.

Sobald ich mich für ein Thema oder eine Geschichte entschieden habe, stürze ich mich in die Recherche. Ich untersuche Symbolik, Farben, Referenzen und alles andere, was dazu beitragen könnte, die Geschichte visuell zum Leben zu erwecken. Danach beginne ich mit dem Skizzieren und Planen der Bilder als Gruppe, um sicherzustellen, dass sie fließen und als Sammlung zusammengehören.

In der Regel plane ich etwa acht bis zehn Werke pro Kollektion. Die Fertigstellung eines Bildes kann etwa eine Woche dauern, manchmal auch länger, je nach Größe und Komplexität.

"Was die meisten Leute vielleicht nicht wissen, ist, dass ein Großteil meiner Arbeit mit dem Schreiben beginnt. Bevor die Pinsel zum Einsatz kommen, dreht sich alles um Worte, Gefühle und das Erzählen von Geschichten.

Diese schriftliche Grundlage ist der emotionale Faden, der alles zusammenhält.

Wie hast du deinen einzigartigen Stil gefunden?

Mein Stil hat sich im Laufe der Zeit und ganz natürlich entwickelt. Ich habe einige Jahre als Illustratorin gearbeitet, bevor ich mich hauptberuflich selbstständig gemacht habe. Als ich anfing zu malen, wollte ich, dass meine Arbeit einheitlich aussieht. Ich habe versucht, den Stil zu übernehmen, den ich schon in der Illustration verwendet hatte. Kräftige Linien, leuchtende Farben, fast wie Buntglas.

Als ich weiter malte, begannen sich die Dinge zu verändern. Ich gab mir die Erlaubnis, zu spielen und neue Techniken zu erforschen, und mit der Zeit fand ich einen Stil, der mir wirklich gefiel, und begann, meine künstlerische Stimme zu entdecken. Ich glaube, es ist so wichtig, dass man sich in seiner Praxis Raum zum Spielen nimmt. Dort habe ich am meisten gelernt und neue Wege gefunden, Kunst zu machen, die mir mehr entspricht. Mein Stil ist immer noch von diesem frühen Einfluss geprägt, aber er hat sich definitiv zu etwas Ausdrucksstarkem und Intuitivem entwickelt.

Was rätst du allen, die ihr kreatives Interesse in ein Geschäft verwandeln wollen?

Fang an, bevor du dich bereit fühlst. Du musst nicht von Anfang an alles im Griff haben. Fang klein an, bleib konsequent und lass die Dinge natürlich wachsen. Behandle deine kreative Tätigkeit mit dem gleichen Respekt, den du auch jedem anderen Unternehmen entgegenbringen würdest. Erscheine, sei professionell und schätze deine Zeit und Energie. Auch die Einstellung ist wichtig. Der Wechsel von "Ich mache nur Kunst" zu "Ich baue etwas auf" hat bei mir alles verändert. Ich begann, mir klarere Ziele zu setzen, meine Arbeit selbstbewusst zu bewerten und Systeme zu schaffen, die mich unterstützten.

"Mein wichtigster Tipp ist, dass du nicht vergisst, warum du überhaupt angefangen hast. Deine Kreativität ist das Herz deines Unternehmens, also schütze diesen Funken."