Willkommen bei The Storytellers, unserer Serie, in der wir die Kreativen vorstellen, die ihre Ideen mit The Storyboard zum Leben erwecken.
Kräftige Farbpaletten, kühne Formen und grafisches Flair - der australische Künstler Xander Holliday hat einen visuellen Stil entwickelt, der ebenso unverwechselbar wie dynamisch ist.
Als kreativer Autodidakt, der mit digitalem Design angefangen hat, erweckt Xander seine Ideen auf der Leinwand zum Leben, und jetzt hat er das Storyboard in seinen kreativen Fluss aufgenommen.
Erzählen Sie uns Ihre Geschichte!
Ich bin ein Autodidakt, der mit digitalen Designs, Collagen und digitaler Kunst nur zum Spaß angefangen hat. Mit der Zeit brachte mich das kreative Experimentieren dazu, den Pinsel in die Hand zu nehmen und meine Ideen auf die Leinwand zu bringen. Was als Hobby begann, wurde schnell zu etwas Größerem, als ich begann, meine Bilder online mit Familie und Freunden zu teilen. Die Resonanz war viel größer, als ich erwartet hatte, und ab da ging es richtig los.
Einer meiner ersten großen Erfolge war, als Jumbled auf meine Arbeit aufmerksam wurde und einer meiner ersten Händler wurde. Dieser Moment hat mir so viele Türen geöffnet - die Zusammenarbeit mit großen Marken, die Mitarbeit an aufregenden Projekten und vor allem der Kontakt zu Menschen, die meine Kunst wirklich mögen. Es war eine unglaubliche Reise und ich bin so dankbar für jede Gelegenheit, die sich ergeben hat, weil ich einfach meinem kreativen Instinkt gefolgt bin.
Wie verwenden Sie Ihr Storyboard?
Das Storyboard ist ein lebendiger, atmender Teil meines kreativen Prozesses. Hier sammle ich Inspirationen für das, woran ich gerade arbeite: Farbpaletten, Texturen, Formen oder einfach nur allgemeine Stimmungen, die etwas in mir auslösen. Es steht ganz vorne in meinem Atelier, so dass ich es leicht ergänzen oder umgestalten kann, je nachdem, in welcher Stimmung ich bin oder in welches Projekt ich gerade eintauche.
Farbe ist ein wichtiger Bestandteil meiner Arbeit, sie ist sozusagen der rote Faden, der alles zusammenhält. Wenn ich also mit verschiedenen Farbkombinationen auf dem Storyboard spielen kann, hilft mir das, neue Richtungen zu erkunden, bevor ich sie auf die Leinwand bringe. Es dient nicht nur der Planung, sondern ist Teil des Spaßes. So bleibt mein Raum frisch und die Ideen fließen weiter.
Inwiefern hilft es Ihnen, Ihre Träume zu verwirklichen, wenn Sie einen physischen Ort haben, an dem Sie ein Vision Board erstellen können?
Ein physischer Ort, an dem ich ein Vision Board erstellen kann, macht einen großen Unterschied, denn so werden all die schwebenden Ideen in meinem Kopf zu etwas, das ich tatsächlich sehen kann. Es hilft mir, mich auf mein Ziel zu konzentrieren.
"Es hat etwas, wenn man die Dinge physisch festhält, sie umherbewegt und sieht, wie alles zusammenkommt, das fühlt sich viel stärker an, als wenn man es nur auf einem Bildschirm sieht."
Es inspiriert mich, lässt mich meine Ziele im Auge behalten (im wahrsten Sinne des Wortes) und erinnert mich daran, warum ich das tue, was ich tue. Es hilft mir auch, wenn ich mich in einem kreativen Trott befinde, denn ein Blick auf die Tafel reicht aus, um etwas Neues zu schaffen. Es ist mehr als nur schöne Bilder, es ist wie eine Landkarte, die mir zeigt, wo ich hin will.
Wenn Sie an sich selbst in 5 Jahren denken, wie hoffen Sie, dass Ihr Leben dann aussehen wird?
Es ist irgendwie verrückt, auf die letzten fünf Jahre zurückzublicken und zu sehen, wie weit ich gekommen bin, vor allem, wenn man bedenkt, dass ich erst seit etwa sieben Jahren einen Pinsel in der Hand habe. Es ist schon so viel passiert, und ich habe das Gefühl, dass ich gerade erst anfange.
In den nächsten fünf Jahren möchte ich meine künstlerische Praxis weiter ausbauen und vertiefen, mich kreativ austoben, neue Ideen erforschen und meinen Stil weiterentwickeln.
Ich würde meine Arbeit gerne an neuen Orten zeigen, vielleicht sogar in anderen Teilen der Welt, und mit einem neuen Publikum in Kontakt treten, das etwas von sich selbst in dem sieht, was ich schaffe. Letztendlich hoffe ich, dass ich immer noch kreativ bin, immer noch wachse und immer noch Freude an dem Prozess finde. Wenn ich mich in 5 Jahren umschaue und stolz auf das bin, was ich geschaffen habe, und mich immer noch auf das freue, was als Nächstes kommt, dann bin ich genau da, wo ich sein will.
Wie lange kann es dauern, eine neue Kollektion zu entwerfen, von Anfang bis Ende? Was ist etwas an deinem kreativen Prozess, das die meisten Leute nicht wissen?
Es hängt wirklich von der Deadline ab. Wenn die Zeit knapp ist, ist es erstaunlich, wie viel man herausholen kann! Der Druck hilft mir, schnellere und intuitivere Entscheidungen zu treffen, was zu einigen meiner besten Arbeiten führen kann.
Was die meisten Leute nicht über meine Arbeitsweise wissen, ist, dass ich normalerweise an einem Stück arbeite und nicht zwischen mehreren Arbeiten hin und her springe. Ich glaube, das ist der Grund, warum meine Kollektionen so fließend sind. Du kannst sehen, wie ein Teil ganz natürlich in das nächste übergeht. Es ist wie bei einer Modenschau, bei der jeder Look seinen eigenen Rhythmus hat, aber trotzdem Teil einer größeren Geschichte ist.
Wenn ich keinen engen Zeitplan habe, fühlt sich der Prozess eher wie eine Spielzeit an. Ich experimentiere dann mit kleineren Arbeiten, probiere neue Techniken aus oder verwende Papier und Mischtechniken, um neue Ideen zu entwickeln. Diese Freiheit hält die Dinge spannend und hilft mir, meine Arbeit in neue Richtungen zu lenken.
Wie hast du deinen einzigartigen Stil gefunden?
Viele meiner Arbeiten haben diesen grafischen, manchmal blockigen Charakter, der ein direkter Einfluss meiner frühen digitalen Arbeit ist. Anstatt mit traditionellen Maltechniken zu beginnen, habe ich mit Collagen und digitalen Kompositionen experimentiert, und das hat sich natürlich auf die Malerei auf Leinwand übertragen.
"Ich habe auch die Kunstschule nicht ganz abgeschlossen, also habe ich nie gelernt, wie man etwas 'richtig' macht. Im Nachhinein betrachtet war das ein Segen. So musste ich die Dinge selbst herausfinden und habe im Laufe der Zeit meine eigenen Techniken entwickelt."
Bei meinem Prozess geht es um Versuch und Irrtum, ich folge meinem Instinkt und nehme Unvollkommenheiten in Kauf. Ich glaube, das ist es, was meine Arbeit zu mir macht.
Was rätst du allen, die ihr kreatives Interesse in ein Geschäft verwandeln wollen?
Lass dich nicht vom Impostersyndrom zurückhalten. Es ist so einfach, das Gefühl zu haben, dass du nicht "qualifiziert" bist oder dass andere Leute alles schon wissen.
"Die Wahrheit ist: Wenn du etwas erschaffst, das dich begeistert, reicht das aus. Du brauchst keine Erlaubnis, um dich als Künstler oder Kreativer zu bezeichnen. Je mehr du deine Arbeit nach außen trägst, desto mehr Selbstvertrauen wirst du aufbauen."
Und mach dir keine Sorgen, dass du nicht weißt, was du tust, denn ehrlich gesagt, weiß das niemand wirklich. Jeder findet es nach und nach heraus, selbst die erfolgreichsten Kreativen. Das Wichtigste ist, dass du anfängst. Du wirst auf deinem Weg lernen, Fehler machen und daran wachsen. Die besten Chancen ergeben sich oft, wenn man einfach loslegt und sieht, was passiert.
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