Bienvenidos a "Los narradores", nuestra serie sobre los creativos que dan vida a sus ideas con "El Storyboard".
Katrina Romulo es una diseñadora afincada en Los Ángeles a la que le gustan las fuentes divertidas y los colores vivos.
Tras trabajar con algunas de las marcas más emblemáticas del mundo, su viaje creativo ha sido alegre e inesperado. Ahora, utiliza su Storyboard para diseñar algo más que atrevidos efectos visuales.
Cuéntenos su historia
Hola, soy Kat. Soy diseñadora gráfica y de marca freelance en Los Ángeles, California. Conocí el diseño a través de un club de diseño dirigido por estudiantes en mi primer semestre en Berkeley. Había un curso de dos créditos llamado "Introducción a Illustrator y Photoshop" que tomé e inmediatamente me enamoré. Empecé a practicar el diseño por mi cuenta durante el resto de la universidad y a publicar mis trabajos en las redes sociales. Con el paso de los años, conseguí crear una comunidad en Internet y empecé a trabajar por mi cuenta. Desde entonces, he podido trabajar con clientes de todo el mundo, desde una pequeña empresa de lentejas instantáneas (que ya se vende en todo el país en Whole Foods) hasta clientes de ensueño como Spotify y Herman Miller.
¿Cómo utilizas tu Storyboard?
El Storyboard está en mi oficina, ¡justo encima de mi taquillaMidi ! Actualmente lo uso como un tablero personal para la inspiración creativa y recuerdos - Tengo fotos de cabina de fotos junto con la ilustración y la tipografía que me encanta. Me gusta mucho poder cambiar las cosas para proyectos personales o de marca. En este momento me gusta mucho el color azul, así que estoy llenando el Storyboard con mis piezas azules favoritas.
¿Cómo te ayuda a hacer realidad tus sueños disponer de un espacio físico para crear un tablero de visiones?
Creo mucho en los moodboards y los vision boards: hago uno cada año.
"Tener un espacio físico donde trazar mis sueños y esperanzas y mirar hacia ellos cada día es realmente inspirador y motivador".
Cuando piensa en sí mismo dentro de 5 años, ¿cómo espera que sea su vida?
Sinceramente, sólo quiero divertirme. Me siento muy agradecido por este trabajo: puedo trabajar desde casa, hacer vídeos y crear carteles todos los días. Me encantaría seguir haciéndolo a mayor escala. También me encantaría empezar a vender mi trabajo en Internet (carteles, ropa, productos). Mi sueño sería tener una línea genial de productos de oficina, material de papelería y más cosas que inspiren a la gente a crear cada día.
¿Cuál es la idea más equivocada sobre el trabajo de diseñador gráfico?
1. "Algunas personas son más creativas que otras" - ¡Esto no es cierto! Todo el mundo es intrínsecamente creativo. Simplemente, algunas personas lo practican más que otras.
2. "Hay que saber dibujar para ser diseñador gráfico" - ¡El diseño gráfico es mucho más que ilustración!
3. "Una marca no es más que un logotipo": ¡en realidad no lo es! Una marca es lo que una persona siente por algo. Una marca es todo un mundo de tipografía, color, ilustración, emoción, etc. que tú construyes.
¿Cómo mantener la motivación y encontrar el equilibrio entre el trabajo bien hecho y el trabajo que realmente le gusta?
Saco tiempo para proyectos personales. Mientras trabaje en algo que me divierta a la vez que trabajo para mis clientes, no me quemo tanto. También me recuerdo a mí misma que no es tan profundo: el diseño debe ser divertido y normalmente soy yo la que me presiono (nadie más lo hace).
¿Cómo gestiona su carga de trabajo como autónomo?
Intento por todos los medios no trabajar los fines de semana para que haya una clara división entre la semana de trabajo y la de descanso. También intento limitarme a 2 o 4 proyectos al mes.
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