Bienvenidos a "Los narradores", nuestra serie sobre los creativos que dan vida a sus ideas con "El Storyboard".

Paletas de colores vibrantes, formas atrevidas y estilo gráfico: el artista australiano Xander Holliday ha forjado un estilo visual tan distintivo como dinámico.

Creativo autodidacta que empezó en el diseño digital, Xander da vida a sus ideas en el lienzo, y ahora ha añadido el Storyboard gráfico a su flujo creativo.

Cuéntenos su historia

Soy un artista autodidacta que empezó haciendo diseños digitales, collages y arte digital sólo por diversión. Con el tiempo, esa experimentación creativa me llevó a coger un pincel y empezar a plasmar esas ideas en lienzos. Lo que empezó como un hobby se convirtió rápidamente en algo más grande cuando empecé a compartir mis cuadros en Internet con familiares y amigos. La respuesta fue mucho mejor de lo que esperaba, y fue entonces cuando las cosas despegaron de verdad.

Una de mis primeras grandes oportunidades llegó cuando Jumbled se fijó en mi trabajo y se convirtió en uno de mis primeros distribuidores. Ese momento me abrió muchas puertas: trabajar con grandes marcas, colaborar en proyectos apasionantes y, lo más importante, conectar con personas que realmente se identificaban con mi arte. Ha sido un viaje increíble y estoy muy agradecida por todas las oportunidades que me han surgido simplemente por seguir mis instintos creativos.

¿Cómo utilizas tu Storyboard?

Utilizo el Storyboard gráfico como parte viva de mi proceso creativo. Es donde recojo la inspiración para cualquier cosa en la que esté trabajando en ese momento: paletas de colores, texturas, formas o simplemente vibraciones generales que despiertan algo en mí. Está en el centro de mi estudio, así que puedo añadirle cosas o reorganizarlas según el estado de ánimo o el proyecto en el que esté inmersa.

El color es una parte muy importante de mi trabajo, es como el hilo que lo une todo, así que poder jugar con diferentes combinaciones de colores en el Storyboard me ayuda a explorar nuevas direcciones antes de plasmarlas en el lienzo. No es sólo para planificar, es parte de la diversión. Mantiene mi espacio fresco y hace que las ideas fluyan.

¿Cómo te ayuda a hacer realidad tus sueños disponer de un espacio físico para crear un tablero de visiones?

Disponer de un espacio físico para crear un tablón de ideas marca la diferencia, convierte todas esas ideas que flotan en mi cabeza en algo que puedo ver. Me ayuda a centrarme en lo que quiero conseguir.

"Hay algo en sujetar las cosas físicamente, moverlas de un lado a otro y ver cómo se unen que resulta mucho más poderoso que mantenerlas en una pantalla".

Me sirve de inspiración, no pierdo de vista mis objetivos (literalmente) y me recuerda por qué hago lo que hago. También me ayuda cuando estoy en un bache creativo, sólo con mirar ese tablero puede surgir algo nuevo. Es algo más que imágenes bonitas, es como un mapa de hacia dónde quiero ir.

Cuando piensa en sí mismo dentro de 5 años, ¿cómo espera que sea su vida?

Es una locura mirar atrás y ver lo lejos que he llegado en los últimos cinco años, sobre todo si tenemos en cuenta que sólo hace siete que tengo un pincel en la mano. Ya han pasado muchas cosas y me siento como si acabara de empezar.

En los próximos cinco años, espero seguir construyendo y profundizando en mi práctica artística, impulsándome creativamente, explorando nuevas ideas y continuando la evolución de mi estilo.

Me encantaría mostrar mi trabajo en nuevos espacios, quizá incluso en diferentes partes del mundo, y conectar con nuevos públicos que vean algo de sí mismos en lo que creo. En última instancia, sólo espero seguir creando, seguir creciendo y seguir disfrutando del proceso. Si dentro de cinco años puedo mirar a mi alrededor y sentirme orgullosa de lo que he hecho y seguir entusiasmada con lo que vendrá, estaré exactamente donde quiero estar.

Cuando se trata de crear una nueva colección, ¿cuánto puede durar el proceso de principio a fin? ¿Qué hay en su proceso creativo que la mayoría de la gente no sepa?

Depende mucho de la fecha de entrega. Cuando el tiempo apremia, ¡es increíble lo que se puede exprimir! En realidad, la presión me ayuda a tomar decisiones más rápidas e intuitivas, lo que puede dar lugar a algunos de mis mejores trabajos.

Una cosa que la mayoría de la gente no sabe sobre mi proceso es que suelo trabajar en una obra a la vez, en lugar de alternar entre varias. Creo que por eso mis colecciones son tan fluidas, porque se puede ver cómo una prenda lleva naturalmente a la siguiente. Es como un desfile de moda, en el que cada look tiene su propio ritmo pero sigue formando parte de una historia más amplia.

Si no tengo un plazo ajustado, el proceso se parece más a un juego. Experimento con obras más pequeñas, pruebo nuevas técnicas o utilizo papel y técnicas mixtas para explorar nuevas ideas. Esa libertad hace que las cosas sigan siendo emocionantes y me ayuda a impulsar mi trabajo en nuevas direcciones.

¿Cómo encontró su estilo único?

Muchas de mis obras tienen ese aire gráfico, a veces cuadriculado, que es una influencia directa del trabajo digital desde el principio. En lugar de empezar con técnicas pictóricas tradicionales, experimentaba con collages y composiciones digitales, y eso se trasladó de forma natural cuando pasé a pintar sobre lienzo.

"Tampoco terminé la escuela de arte, así que nunca aprendí la forma 'correcta' de hacer las cosas. En retrospectiva, esto ha sido una bendición. Significaba que tenía que averiguar las cosas por mí mismo, y eso me llevó a desarrollar mis propias técnicas por el camino."

Mi proceso consiste en probar y equivocarme, seguir mis instintos y aceptar las imperfecciones. Creo que eso es lo que hace que mi trabajo se sienta como yo.

¿Qué consejo le daría a alguien que esté pensando en convertir sus inquietudes creativas en un negocio?

No dejes que el síndrome del impostor te frene. Es muy fácil sentir que no estás "cualificado" o que los demás lo tienen todo resuelto.

"La verdad es que si estás creando algo que te emociona, eso es suficiente. No necesitas permiso para llamarte artista o creativo. Cuanto más expongas tu trabajo, más confianza adquirirás".

Y no te preocupes por no saber lo que haces, porque, sinceramente, nadie lo sabe. Todo el mundo lo va descubriendo sobre la marcha, incluso los creativos con más éxito. Lo importante es empezar. Aprenderás por el camino, cometerás errores y crecerás a partir de ellos. Las mejores oportunidades suelen surgir de lanzarse y ver qué pasa.