Bienvenue aux Conteurs, notre série mettant en vedette les créatifs qui donnent vie à leurs idées grâce au Storyboard.

Katrina Romulo est une créatrice basée à Los Angeles qui a un œil pour les polices funky et les couleurs audacieuses.

En travaillant avec certaines des marques les plus emblématiques du monde, son parcours créatif a été joyeux et inattendu. Aujourd'hui, elle utilise son Storyboard pour créer bien plus que des visuels audacieux.

Racontez-nous votre histoire !

Bonjour, je m'appelle Kat ! Je suis graphiste et designer de marque indépendante à Los Angeles, en Californie. J'ai découvert le design par le biais d'un club de design dirigé par des étudiants lors de mon premier semestre à Berkeley. J'ai suivi un cours de deux crédits intitulé "Intro to Illustrator and Photoshop" et j'en suis immédiatement tombée amoureuse. J'ai commencé à pratiquer et à m'auto-apprendre le design pendant le reste de l'université et à publier mes travaux sur les médias sociaux. Au fil des ans, j'ai réussi à créer une communauté en ligne et je me suis retrouvée à travailler en freelance ! Depuis, j'ai pu travailler avec des clients du monde entier - d'une petite entreprise de lentilles instantanées (qui a depuis été lancée à l'échelle nationale dans Whole Foods) à des clients de rêve comme Spotify et Herman Miller.

Comment utilisez-vous votre Storyboard?

Le Storyboard se trouve dans mon bureau, juste au-dessus de mon casierMidi ! Actuellement, je l'utilise comme un tableau d'humeur personnel pour l'inspiration créative et les souvenirs - j'ai des photos de photomaton ainsi que des illustrations et des typographies que j'aime. J'aime beaucoup le fait de pouvoir changer les choses pour des projets personnels ou de marque. En ce moment, j'aime beaucoup la couleur bleue, alors je remplis le Storyboard avec mes éléments bleus préférés.

Comment le fait de disposer d'un espace physique pour créer un tableau de bord vous aide-t-il à donner vie à vos rêves ?

Je crois beaucoup aux moodboards et aux vision boards - j'en fais un chaque année.

"Le fait de disposer d'un espace physique pour y inscrire mes espoirs et mes rêves et m'y référer chaque jour est une source d'inspiration et de motivation.

Lorsque vous pensez à vous dans 5 ans, à quoi espérez-vous que votre vie ressemblera ?

Honnêtement, je veux juste m'amuser. Je suis très reconnaissante de ce travail - je peux travailler à la maison, faire des vidéos et créer des affiches tous les jours. J'aimerais continuer à le faire à plus grande échelle. J'aimerais aussi commencer à vendre mon travail en ligne (affiches, vêtements, produits). Mon rêve serait d'avoir une ligne de produits de bureau, de fournitures de papeterie et autres qui inspirent les gens à créer tous les jours.

Quelle est l'idée reçue la plus répandue sur le métier de graphiste ?

1. "Certaines personnes sont plus créatives que d'autres" - Ce n'est pas vrai ! Tout le monde est intrinsèquement créatif. Certaines personnes la pratiquent simplement plus que d'autres.

2. "Il faut savoir dessiner pour être graphiste" - Le graphisme ne se résume pas à l'illustration !

3. "Une marque n'est qu'un logo" - ce n'est vraiment pas le cas ! Une marque, c'est l'intuition d'une personne à propos de quelque chose. Une marque, c'est tout un monde de caractères, de couleurs, d'illustrations, d'émotions, etc. que vous construisez.

Comment rester motivé et trouver l'équilibre entre la réalisation du travail et la production d'un travail que l'on aime vraiment ?

Je consacre du temps à mes projets personnels. Tant que je travaille sur quelque chose d'amusant parallèlement à mon travail avec les clients, je ne m'épuise pas autant. Je me rappelle aussi que ce n'est pas si profond - la conception est censée être amusante et, en général, c'est juste moi qui me mets la pression (personne d'autre ne le fait).

Comment gérez-vous votre charge de travail en tant qu'indépendant ?

Je fais de mon mieux pour ne pas travailler le week-end, de manière à ce que la semaine de travail soit clairement séparée de la période de repos. J'essaie également de me limiter à 2 ou 4 projets par mois !