Benvenuti a The Storytellers, la nostra serie che mette in luce i creativi che danno vita alle loro idee con lo Storyboard.
Katrina Romulo è una designer di Los Angeles con un occhio di riguardo per i caratteri funky e i colori vivaci.
Lavorando con alcuni dei marchi più iconici del mondo, il suo viaggio creativo è stato gioioso e inaspettato. Ora usa il suo Storyboard per tracciare una mappa che non si limita a immagini audaci.
Raccontateci la vostra storia!
Ciao, sono Kat! Sono una brand e graphic designer freelance di Los Angeles, California. Ho scoperto il design grazie a un club di design gestito da studenti durante il mio primo semestre a Berkeley. Ho seguito un corso di due crediti chiamato "Introduzione a Illustrator e Photoshop" e me ne sono subito innamorata. Per il resto dell'università ho iniziato a esercitarmi e ad auto-insegnarmi il design e a pubblicare i miei lavori sui social media. Nel corso degli anni sono riuscita a creare una comunità online e sono diventata freelance! Da allora ho potuto lavorare con clienti di tutto il mondo, da una piccola startup di lenticchie istantanee (che nel frattempo è stata lanciata a livello nazionale da Whole Foods) a clienti da sogno come Spotify e Herman Miller.
Come utilizzate il vostro Storyboard?
Lo Storyboard si trova nel mio ufficio, proprio sopra il mio armadiettoMidi ! Attualmente lo uso come mood board personale per l'ispirazione creativa e per i ricordi: ci sono immagini di photo booth, illustrazioni e tipografie che amo. Mi piace molto poter cambiare le cose per i progetti personali o di marca. In questo momento mi piace molto il colore blu, quindi sto riempiendo lo Storyboard con i miei pezzi blu preferiti.
In che modo avere uno spazio fisico per creare una vision board vi aiuta a dare vita ai vostri sogni?
Credo molto nelle moodboard e nelle vision board: ne faccio una ogni anno.
"Avere uno spazio fisico in cui tracciare le mie speranze e i miei sogni e a cui guardare ogni giorno è davvero stimolante e motivante".
Quando pensa a se stesso tra 5 anni, come spera che sarà la sua vita?
Sinceramente, voglio solo divertirmi. Sono molto grata per questo lavoro: posso lavorare da casa, fare video e creare poster ogni giorno. Mi piacerebbe continuare a farlo su scala più ampia. Mi piacerebbe anche iniziare a vendere i miei lavori online (poster, vestiti, prodotti). Il mio sogno sarebbe avere una linea di prodotti per l'ufficio, articoli di cancelleria e altro ancora che ispirino le persone a creare ogni giorno.
Qual è l'idea sbagliata più grande sull'essere un graphic designer?
1. "Alcune persone sono più creative di altre" - Questo non è vero! Tutti sono intrinsecamente creativi. Alcune persone la praticano solo più di altre.
2. "Per fare il graphic designer bisogna saper disegnare" - Il graphic design non è solo illustrazione!
3. "Un marchio è solo un logo": non è così! Un marchio è l'istinto di una persona che si sente coinvolta in qualcosa. Un marchio è un intero mondo di tipi, colori, illustrazioni, emozioni, ecc. che si costruisce.
Come si fa a rimanere motivati e a trovare l'equilibrio tra portare a termine il lavoro e produrre un lavoro che si ama veramente?
Trovo il tempo per i progetti personali. Finché lavoro a qualcosa di divertente accanto al lavoro con i clienti, non mi brucio più di tanto. Mi ricordo anche che non è così profondo: il design deve essere divertente e di solito sono io che mi metto sotto pressione (nessun altro lo fa).
Come gestisce il suo carico di lavoro come libero professionista?
Faccio del mio meglio per non lavorare nei fine settimana, in modo che ci sia una netta separazione tra la settimana lavorativa e il riposo. Cerco anche di limitarmi a 2 o 4 progetti al mese!
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