Benvenuti a The Storytellers, la nostra serie che mette in luce i creativi che danno vita alle loro idee con lo Storyboard.

Palette di colori vibranti, forme audaci e stile grafico: l'artista australiano Xander Holliday si è ritagliato uno stile visivo tanto caratteristico quanto dinamico.

Creativo autodidatta che ha iniziato con il design digitale, Xander dà vita alle sue idee su tela e ora ha aggiunto lo Storyboard al suo flusso creativo.

Raccontateci la vostra storia!

Sono un'artista autodidatta che ha iniziato a realizzare disegni digitali, collage e arte digitale solo per divertimento. Col tempo, la sperimentazione creativa mi ha portato a prendere in mano un pennello e a tradurre quelle idee su tela. Quello che era iniziato come un hobby si è trasformato rapidamente in qualcosa di più grande quando ho iniziato a condividere i miei dipinti online con la famiglia e gli amici. La risposta è stata molto più di quanto mi aspettassi, ed è stato allora che le cose sono davvero decollate.

Una delle mie prime grandi occasioni è stata quando Jumbled ha notato il mio lavoro ed è diventato uno dei miei primi rivenditori. Quel momento ha aperto così tante porte: lavorare con grandi marchi, collaborare a progetti entusiasmanti e, soprattutto, entrare in contatto con persone che hanno davvero risuonato con la mia arte. È stato un viaggio incredibile e sono molto grata per tutte le opportunità che mi si sono presentate seguendo semplicemente il mio istinto creativo.

Come utilizzate il vostro Storyboard?

Uso lo Storyboard come parte viva e pulsante del mio processo creativo. È il luogo in cui raccolgo l'ispirazione per qualsiasi cosa stia lavorando: palette di colori, texture, forme o semplicemente le vibrazioni generali che mi fanno scattare una scintilla. Si trova in primo piano nel mio studio, così posso facilmente aggiungerlo o riorganizzarlo a seconda dell'umore o del progetto in cui mi sto immergendo.

Il colore è una parte importante del mio lavoro, è una sorta di filo conduttore che lega tutto insieme, quindi poter giocare con diverse combinazioni di colori su The Storyboard mi aiuta a esplorare nuove direzioni prima di impegnarle sulla tela. Non serve solo a pianificare, è parte del divertimento. Mantiene il mio spazio fresco e fa fluire le idee.

In che modo avere uno spazio fisico per creare una vision board vi aiuta a dare vita ai vostri sogni?

Avere uno spazio fisico per creare una vision board fa una tale differenza, che trasforma tutte le idee fluttuanti nella mia testa in qualcosa che posso effettivamente vedere. Mi aiuta a concentrarmi su ciò a cui sto puntando.

"C'è qualcosa nel fissare fisicamente le cose, spostarle e vederle riunite che è molto più potente che tenerle su uno schermo".

Mi mantiene ispirata, tiene in vista i miei obiettivi (letteralmente) e mi ricorda perché faccio quello che faccio. Mi aiuta anche quando sono in crisi creativa: basta guardare la lavagna per far nascere qualcosa di nuovo. È più di una semplice immagine, è come una mappa di dove voglio andare.

Quando pensa a se stesso tra 5 anni, come spera che sarà la sua vita?

È piuttosto strano guardare indietro agli ultimi cinque anni e vedere quanta strada ho fatto, soprattutto considerando che ho un pennello in mano solo da circa sette anni. Sono successe così tante cose e mi sembra di essere solo all'inizio.

Nei prossimi cinque anni spero di continuare a costruire e approfondire la mia pratica artistica, spingendomi in modo creativo, esplorando nuove idee e continuando a evolvere il mio stile.

Mi piacerebbe mostrare il mio lavoro in nuovi spazi, magari anche in diverse parti del mondo, ed entrare in contatto con un nuovo pubblico che veda qualcosa di sé in ciò che creo. In definitiva, spero solo di continuare a creare, a crescere e a trovare gioia nel processo. Se tra 5 anni potrò guardarmi intorno e sentirmi orgoglioso di ciò che ho fatto e ancora entusiasta di ciò che verrà, sarò esattamente dove voglio essere.

Quando si tratta di creare una nuova collezione, quanto può durare il processo dall'inizio alla fine? Qual è un aspetto del suo processo creativo che la maggior parte delle persone non conosce?

Dipende dalla scadenza, quando c'è poco tempo è incredibile quanto si riesca a spremere! La pressione mi aiuta a prendere decisioni più rapide e intuitive, che possono portare ad alcuni dei miei lavori migliori.

Una cosa che la maggior parte delle persone non sa del mio processo è che di solito lavoro su un pezzo alla volta, piuttosto che rimbalzare tra più opere. Credo che sia questo il motivo per cui le mie collezioni hanno un senso di flusso così forte, e si può vedere come un pezzo si inserisca naturalmente in quello successivo. È un po' come una sfilata di moda, dove ogni look ha il suo ritmo ma si sente comunque parte di una storia più grande.

Se non ho scadenze precise, il processo è più simile a un gioco. Sperimento lavori più piccoli, provo nuove tecniche o uso carta e tecniche miste per esplorare nuove idee. Questa libertà mantiene le cose eccitanti e mi aiuta a spingere il mio lavoro in nuove direzioni.

Come ha trovato il suo stile unico?

Molti dei miei lavori hanno un'impronta grafica, a volte a blocchi, che è un'influenza diretta del lavoro digitale svolto all'inizio. Invece di iniziare con le tecniche pittoriche tradizionali, sperimentavo collage e composizioni digitali, e questo è stato naturale quando sono passato alla pittura su tela.

Inoltre non ho finito la scuola d'arte, quindi non ho mai imparato il modo "giusto" di fare le cose. Col senno di poi questa è stata una benedizione. Significa che ho dovuto capire le cose da solo e questo mi ha portato a sviluppare le mie tecniche lungo il percorso".

Il mio processo si basa su tentativi ed errori, seguendo il mio istinto e accettando le imperfezioni. Credo che sia questo che fa sentire il mio lavoro come me.

Qual è il suo consiglio per chi sta pensando di trasformare il proprio interesse creativo in un'impresa?

Non lasciate che la sindrome dell'impostore vi freni. È facile pensare di non essere "qualificati" o che gli altri abbiano già capito tutto.

"La verità è che se stai creando qualcosa che ti emoziona, questo è sufficiente. Non hai bisogno di un permesso per definirti un artista o un creativo. Più metti in mostra il tuo lavoro, più aumenta la fiducia in te stesso".

E non preoccupatevi di non sapere cosa state facendo, perché onestamente nessuno lo sa davvero. Tutti lo stanno capendo man mano, anche i creativi di maggior successo. L'importante è iniziare. Imparerete lungo il percorso, farete degli errori e crescerete da essi. Le migliori opportunità spesso vengono dal buttarsi e vedere cosa succede.