Bienvenue aux Conteurs, notre série mettant en vedette les créatifs qui donnent vie à leurs idées grâce au Storyboard.

Avant que la peinture ne touche la toile, le processus de Lisa Nooin commence par des mots, des sentiments et de grandes idées.

Basée à Sydney, Lisa utilise le Storyboard comme boussole créative - à la fois planificateur visuel et centre d'inspiration - pour raconter des histoires qui semblent à la fois authentiques et connectées.

Racontez-nous votre histoire !

Bonjour, je suis Lisa, une artiste de Sydney, en Australie. Mon parcours a commencé par une licence en design de communication, et j'ai passé trois ans à travailler dans une agence de design, à développer mes compétences et à apprendre les ficelles de l'industrie créative. Mais au fond de moi, j'ai toujours su que ma véritable passion était l'illustration. J'ai donc pris la décision audacieuse de quitter le monde des agences et de me consacrer entièrement à mon art. J'ai passé trois autres années à travailler comme illustratrice dans le secteur technologique, mais lorsque la pandémie a frappé, j'ai redécouvert mon amour pour la peinture et j'ai décidé de poursuivre ma vie en tant qu'artiste.

Comment utilisez-vous votre Storyboard?

J'utilise le Storyboard dans mon studio d'art comme outil de planification et de collecte d'inspiration pour ma pratique créative. Le fait d'avoir mes croquis conceptuels et mes références visuelles sous les yeux soutient mon processus et m'aide à rester concentrée. En tant que personne visuelle, il est important que je m'entoure d'images et de matériaux qui suscitent des idées. J'utilise également le tableau pour épingler des notes et des rappels de tâches pour m'aider à rester organisée et sur la bonne voie.

Mon premier emploi était dans une agence de design où nous avions un énorme tableau de tâches couvert de notes autocollantes. Chacun d'entre nous avait sa propre colonne avec ses propres tâches, et une fois que nous en avions terminé une, nous la déplacions dans la colonne "terminé", ce qui était incroyablement satisfaisant.

"Essentiellement, je considère mon Storyboard comme un grand carnet visuel où je stocke mon inspiration, mes notes hebdomadaires et mes rappels".

Comment le fait de disposer d'un espace physique pour créer un tableau de bord vous aide-t-il à donner vie à vos rêves ?

En tant qu'artiste travaillant dans mon studio à domicile, le fait de disposer d'un espace physique pour créer un tableau de bord m'aide à me concentrer sur mes objectifs et mes rêves. Mon studio est sûr et confortable, et c'est là que je me sens le plus à l'aise. C'est là que je me sens le plus moi-même, et le fait d'avoir un Storyboard dans cet espace le rend encore plus utile. C'est là que j'épingle mes idées, mes croquis, mes objectifs et les petites choses qui me réjouissent ou me motivent.

"Il agit comme une ancre visuelle, me rappelant à la fois le voyage artistique que je suis en train de faire et les étapes que je veux atteindre au cours des cinq prochaines années".

Le fait de voir ma vision exposée devant moi m'aide à rester concentré sur la direction à prendre. Il ne s'agit pas seulement de suivre des objectifs, mais aussi d'alimenter le processus de planification et de création de mon art. J'utilise mon Storyboard pour organiser mes idées, diviser mes projets artistiques en étapes gérables et faire circuler l'inspiration. C'est un espace où je peux célébrer les progrès, expérimenter de nouveaux concepts et rester inspirée même lorsque les choses sont incertaines.

Lorsque vous pensez à vous dans 5 ans, à quoi espérez-vous que votre vie ressemblera ?

Mon plus grand objectif est de continuer à évoluer en tant qu'artiste tout en restant fidèle à ce que j'aime. Je veux continuer à affiner mon style, à expérimenter de nouvelles techniques et à me dépasser sur le plan créatif. J'aimerais également travailler sur des projets de plus grande envergure, collaborer avec de grandes marques et peut-être même organiser un jour une exposition en solo. Au-delà de cela, j'espère construire une carrière artistique durable et épanouissante qui me permette de créer à mon rythme sans m'épuiser.

"En dehors de l'art, je veux juste vivre une vie équilibrée et pleine de sens, une vie où je prends le temps de me reposer, de vivre de nouvelles expériences et de me concentrer sur les personnes qui comptent le plus."

En fin de compte, mon objectif est de continuer à trouver la joie dans les petits moments et de la partager à travers mon travail.

Lorsqu'il s'agit de créer une nouvelle collection, combien de temps le processus peut-il prendre du début à la fin ? Quel est l'aspect de votre processus de création que la plupart des gens ne connaissent pas ?

Ma dernière collection d'œuvres d'art, The Extraordinary in the Ordinary (L'extraordinaire dans l'ordinaire), a nécessité quatre à cinq mois de travail du début à la fin. Mon processus de création est en fait assez simple, bien que très personnel. Il commence toujours par le fait que je m'assois et que j'écris ce qui me vient à l'esprit. C'est ce que j'appelle un "brain dump". Je déverse mes pensées sur une page blanche et, au fil du temps, elles commencent à former un récit informel. Il peut s'agir de ce que je ressens, d'un événement de ma vie, d'un sujet ou d'une cause qui me tient à cœur. Je veux que mon travail soit pertinent et honnête, et j'essaie toujours de raconter une histoire qui me semble vraie.

Une fois que j'ai trouvé un thème ou un récit, je me plonge dans la recherche. Je me penche sur le symbolisme, les couleurs, les références et tout ce qui peut contribuer à donner vie visuellement à l'histoire. À partir de là, je commence à dessiner et à planifier les peintures en tant que groupe, en veillant à ce qu'elles soient fluides et cohérentes en tant que collection.

Je vise généralement huit à dix pièces par collection, et chaque tableau peut prendre environ une semaine à réaliser, parfois plus longtemps en fonction de la taille et de la complexité.

"Ce que la plupart des gens ne savent peut-être pas, c'est qu'une grande partie de mon processus commence par l'écriture. Avant de sortir les pinceaux, tout est question de mots, de sentiments et d'histoires."

Cette base écrite devient le fil émotionnel qui relie le tout.

Comment avez-vous trouvé votre style unique ?

Mon style s'est vraiment développé au fil du temps et tout naturellement. J'ai travaillé comme illustratrice pendant quelques années avant de devenir une artiste indépendante à plein temps, alors quand j'ai commencé à peindre, je voulais que mon travail soit cohérent. J'ai essayé de reprendre le style que j'utilisais déjà dans l'illustration. Des lignes audacieuses, des couleurs vibrantes, presque comme du vitrail.

Au fur et à mesure que je continuais à peindre, les choses ont commencé à changer. Je me suis autorisée à jouer et à explorer de nouvelles techniques et, avec le temps, j'ai commencé à trouver un style qui me plaisait vraiment et à découvrir ma voix artistique. Je pense qu'il est très important de laisser de la place au jeu dans sa pratique. C'est là que j'ai le plus appris et que j'ai trouvé de nouvelles façons de faire de l'art qui me ressemblaient davantage. Mon style porte encore une partie de cette première influence, mais il a évolué vers quelque chose de plus expressif et de plus intuitif.

Quel conseil donneriez-vous à ceux qui envisagent de transformer leur intérêt créatif en entreprise ?

Commencez avant de vous sentir prêt. Vous n'avez pas besoin d'avoir tout compris dès le départ. Commencez modestement, restez cohérent et laissez les choses se développer naturellement. Traitez votre pratique créative avec le même respect que vous accorderiez à toute autre entreprise. Présentez-vous, soyez professionnel et honorez votre temps et votre énergie. L'état d'esprit est également important. Passer de "je fais juste de l'art" à "je suis en train de construire quelque chose" a tout changé pour moi. J'ai commencé à me fixer des objectifs plus clairs, à fixer le prix de mon travail avec confiance et à créer des systèmes qui me soutenaient.

"Mon plus grand conseil est de rester connecté à la raison pour laquelle vous avez commencé. Votre créativité est le cœur de votre entreprise, alors protégez cette étincelle".