Bienvenue aux Conteurs, notre série mettant en vedette les créatifs qui donnent vie à leurs idées grâce au Storyboard.

Entrez dans l'univers coloré de Lauren Henry, fondatrice de Common Circus, une boutique en ligne de style de vie qui dispose d'un incroyable espace commercial et d'un café à Newcastle, en Australie.

De la magie du merchandising aux moments du moodboard, Lauren nous montre comment elle utilise ses Storyboards dans son bureau créatif pour rêver en grand, aligner son équipe et traduire ce qu'il y a dans son cerveau occupé en idées qui tiennent la route !

Racontez-nous votre histoire !

Je m'appelle Lauren et je suis la fondatrice de Common Circus, une boutique et un café aux couleurs vives situés à Newcastle, en Australie. Issue du monde de la mode et de la vente au détail, j'ai changé de carrière lors d'une "crise du quart de vie" qui m'a amenée à poursuivre un rêve de longue date : ouvrir mon propre magasin. Après m'être installée à Newcastle avec ma famille, j'ai ouvert notre premier magasin au bord du lac à Belmont. Près d'une décennie plus tard, Common Circus s'est développé pour inclure notre magasin phare de Hamilton - un espace qui rassemble la créativité, la communauté et la couleur.

"Common Circus a fêté ses 10 ans en octobre dernier et, depuis, il n'a cessé d'évoluer et de s'inscrire dans le prolongement de mon parcours. J'ai baptisé le magasin pour refléter le fait que je voulais qu'il change et grandisse comme je le fais dans la vie."

Le "cirque" représente donc un espace en perpétuel mouvement et en constante évolution dans lequel je peux faire ce que j'aime et ce qui m'apporte de la joie ! Et qui, je l'espère, apportera aussi de la joie à la communauté qui nous entoure !

Comment utilisez-vous votre Storyboard?

J'utilise mes scénarimages dans notre studio de bureau, qui est situé au-dessus de notre magasin de détail - c'est un espace très créatif pour moi et mon équipe ! J'ai essayé de créer un espace qui nous permette de RÊVER GRAND, d'être inspirés, mais aussi de permettre à mon équipe d'avoir un aperçu et de trouver une connexion avec ce qui se passe dans ma tête ! Une grande leçon que j'ai apprise en affaires est de me rappeler de partager et de trouver des moyens de sortir ma vision de ma tête et de la partager avec mon équipe pour qu'elle puisse la voir et l'exécuter.

J'ai toujours utilisé des tableaux d'humeur/de vision - littéralement depuis mon enfance. Cependant, j'ai récemment réalisé à quel point ils peuvent être puissants et efficaces lorsque vous avez une équipe de personnes qui travaillent avec vous. J'utilise les Storyboards dans notre bureau pour partager ce qui va arriver en magasin, mais aussi les palettes de couleurs que j'aime et que j'aimerais voir utilisées dans notre marketing. Je m'occupe de toute notre conception graphique - je partage donc mes inspirations et mes thèmes pour que l'équipe puisse y collaborer.

"Le Storyboard permet à mon équipe de s'impliquer et de contribuer aux idées, ce qui améliore considérablement le processus créatif.

Comment le fait de disposer d'un espace physique pour créer un tableau de bord vous aide-t-il à donner vie à vos rêves ?

Mon cerveau est un peu comme une machine à boules de flipper. Je lance des idées et des pensées tout au long de la journée, mais je ne partage probablement qu'environ 10 % de mes boules de flipper ! Les autres continuent à tourner dans ma tête jusqu'à ce que l'idée soit plus claire ou qu'elles sortent complètement de ma tête (parce que l'idée est nulle ou trop folle).

Un tableau de vision a toujours aidé ces idées (ou ces boules !) à prendre plus de sens et, la plupart du temps, elles finissent par former un thème ou un modèle. En les épinglant sur un tableau, le thème transparaît dans le chaos et me permet de comprendre comment l'idée fonctionne dans le monde réel, en dehors de mon cerveau de boule d'épingle.

Je parle aussi en images dans ma tête, si bien qu'il n'est pas toujours facile d'associer des mots à mes pensées. C'est une bonne chose si vous n'avez pas besoin de traduire vos pensées pour qu'elles soient comprises par une équipe. Mais c'est en fait tout mon travail ! Partager des images ou des dessins me permet donc de "parler" à mon équipe.

Lorsque vous pensez à vous dans 5 ans, à quoi espérez-vous que votre vie ressemblera ?

Wow, question difficile pour moi. Je n'ai pas l'habitude de me projeter aussi loin dans l'avenir ! Surtout avec un enfant d'un an ! Je vis heure par heure en ce moment !

Mais dans cinq ans, j'espère vraiment avoir une entreprise florissante sur laquelle ma famille pourra s'appuyer financièrement (y compris mon mari, qui travaille maintenant à plein temps pour Common Circus). J'espère travailler encore plus sur l'aspect créatif de l'entreprise et moins sur les tâches quotidiennes.

Je veux aussi me concentrer sur ma santé mentale et physique et être une mère en bonne santé à la quarantaine qui s'épanouit et ne s'est pas mise de côté en s'occupant de tout le monde. Je pense que je veux avoir trouvé comment être en bonne santé et réussir en même temps - je n'y suis pas encore parvenue !

Comment trouvez-vous des occasions d'être créatif ?

J'ai la chance d'avoir eu des emplois créatifs avant de posséder ma propre entreprise. Avant Common Circus, j'ai travaillé dans la création de mode et le processus créatif est très clair dans ce secteur. J'ai également travaillé pour des marques incroyablement créatives qui ont vraiment repoussé les limites.

"J'ai appris très tôt dans ma vie professionnelle que la créativité est vitale et que, lorsqu'elle est bien utilisée, elle peut aussi vous distinguer et déterminer si vous réussissez à vous imposer en tant que marque.

Cela dit, ce n'est que récemment, dans le cadre de ma propre activité, que j'ai ressenti l'espace et le temps nécessaires pour VRAIMENT être créative. Je ne sais pas si c'est parce que j'ai dix ans d'expérience ou parce que le marché actuel exige authenticité et singularité. Je ne "trouve" donc plus le temps, je trouve le temps d'être créative.

Il y a des jours où je ne me sens pas bien, mais je sais quand je dois laisser tomber et ne pas m'acharner. Je fais la plupart de mon travail créatif dans mon studio ou dans le magasin lorsque je fais du merchandising, là où il n'y a pas d'enfants pour me distraire !

Je pense que lorsqu'on est créatif, on a tendance à transformer beaucoup de choses en exercice créatif. Par exemple, même ma liste de choses à faire est un modèle dessiné à la main sur mon iPad. J'incorpore donc du temps "créatif" chaque fois que je le peux !

Quelle est la partie de votre travail que vous préférez ?

Le merchandising du magasin et les jeux avec le stock sont de loin les endroits où je suis le plus heureux ! Surtout si je suis seule dans le magasin avec la musique à fond ! J'adore créer des espaces et déplacer des objets pour créer l'ambiance voulue. Je n'ai pas de formation officielle en stylisme ou en merchandising, mais je joue avec les meubles et j'aménage des pièces depuis que je suis toute petite. Ma mère me laissait réorganiser le salon et ma chambre autant que je le souhaitais et c'est devenu quelque chose que je faisais pour me remonter le moral. Je ne sais pas vraiment comment expliquer le sentiment ou l'humeur que j'éprouve dans les espaces, mais faire en sorte qu'une pièce se sente bien ne me donne pas seulement l'impression qu'elle est belle, mais cela influe aussi sur ma santé mentale. Le merchandising est donc pour moi un espace de bonheur, c'est certain.